一文看懂未来100年艺术与科技尽在其中

2019-11-30 03:41

  智力文明时代,第4次工业即将来临,西方艺术已经全面没落,将全面覆灭,欧美的当代艺术大师已经被时代淘汰,并沦为低等智力劳动者。

  历史的时钟迈入2000年的时候,人类就已经进入“智力文明”时代,而同时,人类的“工业文明”全面没落。“智力文明”是笔者在2008年创造的一个新概念,用以区别“工业文明”。

  上个世纪60年代,一个西方艺术批评家说,百货超市才是人类的博物馆,超市里的商品才代表人类文明的璀璨和博大,而博物馆里只能看到人类文明的过去。50年前,西方艺术批评家就预言了西方艺术的全面没落与覆灭。

  现在的西方艺术和欧美当代艺术大师的作品,已经看不到人类精深的智力,也看不到人类璀璨的文明,仅看到西方艺术和欧美当代艺术大师的落后、愚昧与低能。

  为什么现在的企业家都普遍感觉到迷茫?迷茫时因为他们已经看不清未来的方向。为什么现在的知识分子都普遍感觉到迷茫?迷茫时因为他们在新知识和新信息的泛滥冲击下看不清方向。

  人类已经进入智力文明时代,和第4次工业时代,机器智能将冲击人类最后的智力防线。未来的艺术如何演变?未来的科技如何演变?

  相比于智力文明,人类工业文明有2个基本特征:1,低等智力的集约化,单个企业集约几十万个低等智力劳动力。2,机器复制物质形态的商品,物质形态就是具备物理三维空间关系的物品,比如桌椅、杯子、汽车。

  而智力文明和工业文明象区别的2个基本特征是:1,高等智力的集约化,单个企业集约几十万个高等智力劳动力。2,逻辑思维集约成为非物质形态的商品,非物质形态就是不再具备物理三维空间关系的物品,比如电脑程序、软件、网络游戏等。

  基于物质形态的西方当代艺术模式,也在2000年之后网络普及时代就没落了。物理三维空间的物质性态已经不能满足人类的智力需要和精神需求,人类的智力和精神需求已经转向虚拟空间的非物质形态。

  在人类进入智力文明的时候,西方艺术就已经全面没落了。特别是在第4次工业即将来临的年代,当你看了软件硬件融合的机器人,再去看虚有其表的欧美当代艺术大师的雕塑和装置作品,对比后你会突然发现,欧美的当代艺术大师都太低智了。

  在智力文明时代,欧美的当代艺术大师已经被时代所淘汰,欧美的当代艺术大师基本上都已经沦为人类社会的低等智力劳动者。甚至一些欧美当代艺术大师的作品比起现在的年轻设计师作品差老远了。西方艺术已经落入千篇一律的无聊、无奈与无耻。

  中等智力劳动力指接受过普通高等教育,具备一定的英文基础,软件操作和手工操作熟练的技术工人。中国已经进入中等智力劳动力密集型工业时代,这区别于中国过去的低等智力劳动力密集型工业。

  高等智力劳动力指拥有复杂的逻辑分析能力和复杂数学计算能力的高智力技术人员,比如拥有高收入的软件工程师、基金经理等。

  为了迎接第四次工业,欧美一些跨国公司已经将部分制造基地迁回欧美本土。在第四次工业的4大核心技术体系中唯一能和美国PK的就是日本,第四次工业最重要的一个核心之一就是人工智能机器人取代人类体力和部分思维,而人工智能机器人技术能PK美国的无疑就是日本。

  80年代美国对日本的经济战争,使日本失去转型信息技术的机遇,最终美国独享信息技术所带来的新经济成果,而日本在信息技术年代就全面沦落。索尼也被微软和苹果合力绞杀。中国的信息科技技术几乎全面COPY美国,而推动中国信息科技发展的资本也大部分来自美国。

  如果达芬奇在今天,他绝对不是画画和搞雕塑装置的,而是去搞人工智能机器人。因为人工智能机器人才代表当今人类的智力,搞装置绝对不是。搞装置的西方艺术家,只是一个IDER,而不是智力,就和我们的猜灯谜和恶作剧一样的IDEA。绝对不要去盲目迷信现在西方的所谓艺术和艺术家,他们只代表人类的最低等的智力形态之一,一点高等智力也没有。

  自由获取知识和自由发布知识,是人类与生皆来的权利。这就是古老的宗教几千年来所宣扬的众生平等的普世思想。

  智力文明时代,知识获取权利趋于平等。人类文化冲突聚焦为2大矛盾 :1,知识发布权利的冲突。2,愚昧精英与先进民众的冲突。公元2000年网络普及之后,全球最重要的思想变革都来源于先进民众,而传统精英试图继续垄断知识发布权,成为社会进步的最大阻力。

  在智力文明时代,当民众可以获取最先进知识之后,掌握落后知识的欧美艺术大师很快就已经弱智于先进的平民,落后的欧美艺术大师也只能用江湖骗子的方式继续忽悠,或者利用欧美所掌握的艺术权力继续忽悠先进民众的知识发布权利。

  在智力文明时代,任何平民都可以获取最先进的知识,任何平民都可以发布最先进的知识。最伟大的知识可以起源于任何个体和个人,任何平民都有能力和机会去超越那些伟大的天才和大师,一个黑客甚至可以功陷一个异常精密和庞大的系统。人类的智力文明的社会有如下特征:

  智力文明年代的特征是:非物质形态的逻辑思维的集约化。集约智力成为人类社会的主要组织力量,数十万个高等智力集约成为庞大的商业组织。

  大量科学家集约化进入计算机领域,推动人类智力文明的迅速兴起,以IT产业为核心的智力文明新经济体系取代传统工业文明经济体系,并成为人类文明最核心的推动力。

  国家已经不是人类社会的最主要组织形式,跨国公司等商业组织形态控制的社会财富,已经超过了国家形态所控制的社会财富。

  商业组织所创造的技术模式和商业模式,成为人类社会最核心的推动力。而国家形态演变成为商业组织的服务机器。

  逻辑思维集约化的软件已经成为人类最核心的商品形态,单个软件可以集约数百亿行代码所构成的庞大逻辑系统。非物质形态的逻辑思维是社会经济的主导力量,也是推动人类社会发展的主要力量。

  工业文明的特征是:以机器复制物质形态的商品。但工业文明已经在全面衰落了。传统的工业大国,日本和欧洲已经在全面衰落了。

  智力文明年代的商品和工业文明年代最大区别就是:智力文明是非物质形态的逻辑思维,比如软件和网络游戏。工业文明是物质形态的具体物品,比如家具和汽车。

  缺乏先进制造设备的中国和印度,在工业文明年代远远落后于日本和欧洲。但智力文明年代的商业竞争,已经不是先进的制造设备。印度在逻辑思维堆积的软件产业,迅速成为世界第二,这和印度的非物质性思维传统相关。

  人类已经进入多元文明并存的时代,地球上存在农业文明、工业文明和智力文明的混合形态。中国和印度就是多种文明体混合并存的代表。中国和印度既有世界顶尖的思想,创造力,商业体。也有落后的农业思想,贫穷。

  智力文明年代人类文明是多元并存的,甚至存在极端的对抗性并存:极端富有和极端贫穷的并存。极端和恐怖主义的并存。极端进步和极端落后的并存。极端智慧和极端愚味的并存。极端狂飙突进和极端守旧的并存。

  举例子说明,比尔盖茨说他离开微软的原因:现在的资本主义经济体系只令富人和精英受益,并不能令穷人和低等智力民众受益。比尔盖茨要探索一种新的后资本主义经济模式,一种能令穷人和低等智力民众受益的经济体系。

  西方资本主义1%的富人和精英控制了社会80%的财富,这种趋势将导致资本主义的瓦解。占领华尔街的无疾而终,代表欧美社会99%的穷人已经没有能力对抗1%的富人和精英。

  社会互助关系是一种按需取用的社会互助关系模式,社会互助关系类似乌托邦在现实世界的实现,是人类最新的社会关系变革。社会互助关系是个人的社会影响力放大几百倍、几万倍,社会互助关系模式是聚平凡个体而成巨人。

  社会互助关系的原理是:利用你无聊和零碎的时间通过网络和现实去帮助其他人,在你自己需要帮助的时候,将会有成千上万人一起协同来帮助你。社会互助关系探索人类最完善的社会关系模式。

  比如:微信朋友圈就是一种简单的社会互助关系结构,朋友圈众多艺术屌丝热传的艺术事件,都将导致整个艺术界生态结构的改变。

  智力文明已经彻底改变了人类社会的生存模式和生活模式,智力文明也催生了大量的新文化和新艺术,比如新媒体艺术、动漫、网游、科幻和魔幻电影等。商业和技术已经成为推动人类社会进步的最重要力量。不了解智力文明,你不可能了解艺术的未来。

  人类社会的生产力和技术形态,决定人类社会的组织秩序。人类的智力文明形态,迅速兴起,并迅速普及于世界。

  智力文明时代的社会和知识特征,是文艺复兴和启蒙运动所倡导的人性主义精神的延伸。是理想化的自由、平等、博爱精神,通过技术的进步,在人类现实社会的线,信息化:

  在知识封闭时代产生的传统知识精英,已经失去了知识获取的霸权。任何个体都可以获取最先进的新知识,

  任何个体都可以发现和创造最新知识。传统知识精英迅速失去了知识代言的意义,取而代之的是四处崛起的骇客群体。骇客代表任何个体都可以自由获取知识,并成为强者。

  任何个体都可以作为信息的发布者之后,知识就可以产生于任何个体,并且知识可以由其他任何个体来补充和完善。这是智力文明时代人类知识结构的

  平民拥有最高智力和最先进知识,会令欧美传统知识分子精英感到异常的愤怒,因为平民已经掠夺了他们拥有知识的特权。部分传统的知识精英认为,知识只能产生于大师和权威,平民拥有知识就是对他们的侮辱。但智力文明年代已经是社会现实,

  智力文明时代的,商业组织形态,特别是跨国公司形态,所控制的财富和人才,已经全面超越国家形态,

  商业组织也成为人类最有效和最先进的组织形态。作为商业组织形态的微软,对人类文明的推动力,超过人类历史上任何的国家形态。

  阿里巴巴等新兴商业信息系统平台,把公司的有效信息作为一个独立的信息单元来处理,也迅速获得巨大的商业成功。

  这次要远远超过工业文明为人类带来的变革。2008年的全球性的金融危机和经济危机,正是“工业文明”的全面崩溃所引发,

  “工业文明”所衍生的传统商业模式和经济模式也将会全面崩溃。“智力文明”所衍生的新商业模式和新技术模式,将迅速崛起,并统治未来的人类社会。1,一卡制

  当每个社会个体的有效信息成为一个独立的信息单元的时候,一个唯一的识别码,就可以纪录每个社会个体的一切信息,这样,管理社会个体信息的职能,就可以极度的简化,这就是一卡制。

  一个庞大的程序系统就取代了复杂和庞大的社会人力管理。比如:理想的社会结构,是由程序系统来自动管理所有的社会个体。利用唯一的识别码,

  个体的一切收入,支出,税收,医疗,社保等等信息。由程序自动处理。这就是类似电影《MATRIX骇客帝国》所描述的类似的图景。当然,一卡制在现实社会实现需要漫长的时间,但互联网世界就是很迫切和必须的方式。起码有一些公司,

  包括电脑、机器、手机、电视、电影、娱乐、游戏、家电等,全部在计算机平台统一,并且成为互联网的一部分,

  成为庞大信息系统的一个信息单元。传统的手机产商正是缺乏计算机操作系统的开发能力,拥有强大计算机系统开放能力的苹果和谷歌,他们的手机操作系统就迅速获得巨大的成功。

  软硬件融合并不是软件通过硬件发挥性能,而是硬件根据软件的功能进行定制。软硬件融合过程还是以软件为核心和主导的。

  微软的XBOX360依靠强大的软硬件融合能力,全面压制了原来独霸市场的SONY PLAY STATION系列产品。获取未来家庭娱乐系统的核心平台。

  机器人是未来最重要的软硬件融合产品之一,但机械结构和生物机构的差异性,机器人并不是现在我们想像中的机器人,

  也不是我们在科幻电影中看到的机器人。模仿人类机体机构的机器人肯定是失败的。延伸软件功能,符合物质物理和化学性能的机器人,才是未来真正意义的机器智能。

  现在的鼠标键盘,并非最优化和最便利的人机交互方式,意识交互、语音交互,自然动作交互是未来的核心。

  但任天堂的WII,使用了自然动作交互技术,就一度超越XBOX360和PS3,获得更加广阔的市场空间。

  将引起娱乐、影像、广告、传媒等行业的全面变革。VR虚拟现实只是一种过渡性的技术,因为VR虚拟现实违背的天生视觉习惯。增强现实技术才是未来的主导。

  当公司的有效信息成为一个独立的信息单元的时候,阿里巴巴等新兴商业信息系统平台也迅速获得成功。成为中小企业商务信息处理的最核心应用。

  YOUTOBE出现一年就被GOOGLE以130亿人民币收购,WEB2.0已经是不可扭转的社会潮流。

  代表人类知识发布权利的平等。传统媒体年代,知识的发布权利控制在极少数人的手里。知识获取权利,和知识发布权利的完全平等,

  而是要从人类文明进程的宏观角度来阐述艺术。从人类文明历史上的科学、哲学、心理学、宗教方面,在人类文明的横向和纵向对比中,去重新定位人类艺术。人类艺术只是人类文明的表象,只是人类文明

  一个非常渺小的组成部分。人类艺术一直落后于人类文明。下面简略回顾和展望一下人类文明。人类已经过去和将来可以预见的,人类文明大致可以分为5个阶段:狩猎文明、

  农业文明、工业文明、智力文明、智能文明。现在的人类社会属于工业文明没落和智力文明兴起的阶段。1,狩猎文明

  金字塔、长城等就是庞大的群体人力的重要象征。拥有庞大繁殖优势的汉族,作为地球上最主要的经济和文化力量。这时期,对应的美术形态是古典美术。以手工技巧作为核心价值。

  就成为地球上最重要的经济体。机器制造能力,和机器设计能力,成为国家力量的重要标志。工业后的英国,成为世界最重要的经济和文化力量。国家战争也变成了杀人机器的战争。中国在以肢体武力对抗杀人机器的战争中,节节败退。开始进入漫长的经济和文化衰退。

  作为人类最主要的商业力量,并且是推动人类社会发展的主导力量,这是人类迈进智力文明时代的象征。以机器复制为代表的工业文明已经衰落了。所以,传统的工业大国,小日本和欧洲已经在慢慢走向衰落。中国和印度抓住人类文明转换的机会迅速崛起。

  对应于智力文明时代的艺术形态是什么呢?这就是人本科学主义艺术。以物质形式和精神模式的关系作为核心价值。

  现代美术是视觉形式至上的,也就是纯物质主义的。后现代美术是思维模式至上的,也就是纯精神主义的。但精神和物质之间的关系是什么呢?

  人类艺术的进程不是单一的因素推动,而是由多重叠加的因素所推动,所以人类的艺术进程在单一的时间上存在着多重交叉。人类艺术的进程经历了5个阶段:

  原始美术、古典美术、现代艺术、后现代艺术、当代艺术。(注意:现代艺术开始就是“艺术”,而不是“美术”了。)艺术是科学的分支,是人类认识自然界和自我的一种方式,人类艺术的每一次进步都有严谨的科学理论作为基础,古典绘画就是早期的摄影技术,就是在二维平面上准确记录物体的三维空间关系,而摄影技术就是为了取代古典绘画技术而发明的。印象派基于光学的基础,超现实主义基于佛洛伊德的精神分析心理学。

  欧美指原始社会到古希腊期间,但部分国家还要漫长,非洲艺术就保留了大量的原始艺术特征,并没有发展出科学、精确写实的古典美术体系。

  古典美术,狭义的古典美术指17世纪起源于法国的复兴古希腊罗马艺术的,但古希腊美术以来一直到19世纪60年代印象派兴起之前的都可以叫做古典美术。

  古典美术继续了原始艺术的记录事件功能,同时也完善了记录事物功能的客观真实性和科学性。古典美术一般用来记录历史事件,宗教事件,社会事件和人物等。客观再现自然界是古典美术的核心特征,就是在平面上准确再现物体的三维空间关系。摄影术就是为了取代古典美术而被发明出来的,摄影术普及之后,古典美术的功能基本上就被摄影所取代了。

  西方古典艺术的终结者是达芬奇,因为达芬奇完美地在二维的画面上准确描述出物体的三维空间关系,达芬奇当时发现最原始的摄影术,达芬奇用摄影术来改造他的绘画技术,所以达芬奇是第一个最完美的古典艺术家。

  古典美术的再现功能很多时候会和文学关联,并作为文学的插图而存在。这令古典美术在很长时期成为、文学和宗教的附庸品,而缺乏独立的价值和意义,这正是古典美术的悲哀。人类最后一个古典雕塑大师罗丹就终生为但丁的《神曲》做插图雕塑。

  古典美术所谓的艺术性,很大程度上就是古典美术作为文学附庸品所派生出来的象征等文学修辞手法,当然最极端的就是象征,很多象征就类似猜谜,现在的广告设计常用手法,比如画个十字架象征殉道和神圣,画一堆黑金象征富贵,画2个环扣在一起象征友谊和合作等。

  现代艺术(Modern Art)起源于19世纪60年代印象派兴起之时,结束于20世纪40年代第2次世界大战之后。现代艺术从印象派开始,到抽象艺术就结束了,主要流派有:印象派、表现主义、象征主义、未来主义、野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义、抽象艺术等。现代艺术的核心成就是抽象艺术,而现代艺术的其他流派只是向抽象艺术这个终结点发展过程中的产物。

  人类在工业文明中早期产生了现代艺术,这个时期是第二次工业和第二次城市化浪潮大幅度改变人类社会秩序的时期。现代艺术是一种视觉科学。

  现代艺术的进程就是用数学和几何来分解视觉平面和视觉空间的过程,西方文明认为数学和几何是自然界最完美的形式,视觉数学化和视觉几何化最终影响了整个现代设计体系。现代艺术的主要推动力量,就是牛顿建立的经典科学体系思想,和佛洛伊德的精神分析心理学等知识体系的普及。使艺术家更加科学和更加准确地理解客观事物和人类精神意识自身。现代艺术最直接的推动力就是照相术的发明。绘画失去记录功能之后,现代艺术家们开始寻找视觉艺术的其他本质。

  现代艺术可以作为纯视觉形式而独立存在,现代艺术可以是不需要主题意义的,不需要社会意义、意义、宗教意义、也不需要文学意义。比如,印象派:印象派就只重视画面块面,线条和色彩结构本身的科学性和合理性。是否准确记录客观事物已经不重要了。

  又比如,表现主义:表现主义就认为,绘画只需要去表现作者内心的情感,没有必要去描述和纪录客观事物。再比如,抽象艺术:抽象是研究物质最合理和最科学的存在状态,以及最合理和最科学的运动状态的。

  抽象是没有主题,没有意义,没有意境,没有象征,没有推理,没有社会意义的。抽象是一种纯粹的视觉科学。抽象只有视觉意义,抽象就是视觉在平面上最合理和最科学的存在状态和存在方式。如果你还是用古典美术的思路去找现代艺术的主题或者意义,你就完全错误了,你就完全误解和看不懂现代艺术。抽象艺术是艺术家发展起来的视觉科学。基于混沌理论的分型数学软件可以生成任何抽象图案,并可以模拟自然界的一切物体的造型。以复杂的数学模型来解决艺术问题是艺术发展的必然路线。抽象艺术发展到最后,就是放弃了初期的简单和原始的几何图形抽象,向复杂和多层次的自然图形靠拢。

  人类大约有80%的知识和记忆都是通过视觉获取的,发展人类的视觉感知和视觉信息输入,这就是现代艺术远远超出古典美术的进步所在。

  在牛顿发展了高等数学和建立经典科学体系之后,以语言文字思维作为核心的群体,包括文学家、艺术家、哲学家等就退出人类文明推动力的核心群体,而逐步边缘化并沦落为人类文明社会的低等智力群体。

  后现代艺术的核心是禅宗思想。后现代艺术(Post modern art)20世纪40年代第2次世界大战结束后到20世纪80年代这个阶段的新兴艺术形态。主要流派有概念艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术、行动绘画、极少主义、大地艺术、视频艺术等。后现代艺术的思想核心就是概念艺术。后现代艺术兴起于20世纪50年代,普及于60年代,没落于80年代。

  但是后现代就怀疑这个,认为现代艺术对自然界的改造过度了,认为不完美的东西是自然界更加广泛的存在方式。比如说一个茶杯,这个茶杯就是现代艺术的产品,很精致、很光滑,但是后现代艺术认为打碎的茶杯也是一种美,打碎的和没有规律的才是大自然最广泛的存在方式和存在形态。

  自然界的东西我们不去改造不去干预才是真实的存在和更广泛的现实,所以后现代不是追求美,而是追求真理和现实,对事物的理解就更加完善。

  现成物垃圾装置是后现代最常见的艺术形式,后现代认为相比于精心改造过的物品,垃圾才是自然界最普遍的物质存在方式。日本物派则把物体和物体之间分割出来的空间也作为艺术的元素。西方后现代艺术的其中一个核心就是日本禅宗,而日本禅宗来源于中国禅宗。

  ,20世纪80年代至今,是指近30年来人类新兴的艺术形态。当代艺术的主要特征是新材料与新媒介,以涂鸦、插画、新材料、新媒介为主。如何区分传统艺术和当代艺术?我经常用电影和新闻的例子来解释。

  传统艺术是电影,通过技术手段来达到伪造、虚假、和欺骗的目的。当代艺术是新闻,为了达到真实、直接、有效、快捷的目的而不择手段。近30年新兴的艺术形态主要有2大类,第1类是用新技术和新材料创作的艺术作品,主要有摄影经过计算机图像处理软件处理过后的影像艺术、主要用计算机软件绘制的插画、高科技材料和医学材料艺术等。

  比如德国摄影艺术家安德烈亚斯.古尔斯基(Andreas Gursky)的作品就是摄影再经过计算机软件处理出来的影像艺术,英国艺术家组合吉尔伯特和乔治(Gilbert & George)以及日本艺术家村上隆(Takashi Muradami)的作品主要就是利用计算机软件处理和绘制出来的插画,美国艺术家杰夫.昆斯(Jeff Koons)的放大玩具雕塑用了高科技材料,达明安.赫斯特(Damien Hirst) 把刨开的巨大的鲨鱼泡在医学材料福尔马林中。

  第2类是利用新传播媒介的艺术,主要有利用城市墙壁和地铁车厢作为传播媒介的涂鸦(graffiti)、利用计算机作为传播媒介的计算机图像(Computer Graphics简称CG)、利用互联网作为传播媒介的网络艺术等。

  计算机图像(CG)的影响则更加大,网络游戏、3D打印、分型图像、好莱坞电影的计算机特效都是基于计算机图像(CG),计算机图像(CG)已经对广告、设计、建筑等领域产生了巨大的影响。全部用计算机图像(CG)制作的电影也已经成为了主流。

  就像100年前的“现代艺术”(Modern Art)对设计和建筑领域产生巨大影响一样,近30年来新兴的“当代艺术”(Contemporary Art)也已经在网络游戏、电影、建筑、设计、时尚、娱乐等领域产生巨大影响,并且已经改变了人类的生活方式。

  艺术家就必须重新思考人类的意义是什么?试管婴儿和克隆技术的诞生,我们的生命本身都已经全部被商品化了。人类工业文明发展到巅峰、商业化发展到巅峰、全球化的、经济、文化时代,人类再回归到自己的内心去重新去追寻人类的命运是什么?人的生存意义是什么?重新去定义艺术是什么?商业和技术才是人类最核心的推动力,艺术在这个时代一定要改变,不改变就被商业社会和技术潮流所淹没了。

  未来的人类所定义的今天的艺术家,肯定就不是今天画画和搞雕塑装置的,或许就是搞人工智能机器人这种团队,因为

  一个IDER,一个和猜灯谜恶作剧一样的IDEA。想一下,搞雕塑装置的是高等智力,还是搞智能机器人的是高等智力,其实不用想你都明白。就如画飞机和设计飞机的,谁能代表人类的智力和进步。原始部落的人看到头顶上一架飞机飞过,用一些树枝摆出飞机的造型,这就是类似于西方的所谓当代艺术家,和模仿西方的一些艺术家。

  所以,今天西方比较好的艺术家都在电影和游戏行业,剩下的还过得去的艺术家要么是设计师,要么就是模仿设计师的作品。从

  二维平面的写实绘画延伸到三维空间就是做蜡像,二维写实绘画价格高于三维蜡像肯定不合理。不能过度神化二维平面的造像技术,也就是说不能过度神化写实绘画。

  写实油画属于古典美术,1860年代印象派兴起之后,古典美术时代就终结了。1860年代之后,学术上已经不再把写实油画作为一种独立的艺术门类,而是作为一个艺术和设计的基础训练内容。欧美争议比较大的是绘画死亡论,从摄影技术发明之后,绘画死亡论就一直争议到现在。

  绘画是人类为了记录事物而发展起来的一门科学技术,为了做到在平面上真实记录三维空间的物体和人物,古典的画家们除了掌握准确的造型技术外,还必须掌握空间透视和色彩变化的科学关系,所以研究解剖就是过去古典画家们的必修课程。古典画家达芬奇和米开朗基罗都偷偷研究和解剖尸体。

  平面的手工绘画给真实的计算机三维超写实制作取代了,平面所记录的局部故事情节和社会现象,也给电影和游戏的全局故事和角色扮演故事所取代了。在大型网络游戏中,你可以扮演故事里面的任何角色,然后和其他数百万扮演者竞争和交流。

  大芬村90%以上画家是中小学文化程度,并没有经历过普通高等教育,也就是说大芬村属于低等智力劳动力密集型工业。退休老人家几个月就可以学会国画,小孩子几个月就可以学会书法,民工兄弟几个月就可以学会油画。

  如果没有科幻和魔幻电影,画家们的生活可能还自恋一点。当人们看到电影里面接近真实的计算机虚拟场景,和接近真实的角色人物设计,也才恍然大悟过来,原来计算机艺术家可以使画面动起来和活起来。与计算机艺术家相比,停留于平面绘画的西方画家已经远远落后了。我们可以对比西方手工画家和欧美游戏电影设计师的差距,在欧美,搞游戏电影的角色设计师往往才是最好的人物画家,因为除了绘画技术,他们还有丰富的想象力和设计能力。

  而作为传统的西方画家,除了对着实物写生、模仿设计师,很难看到他们的想象能力和创造能力。西方画家和设计师相比,已经远远落后了。欧美电影和游戏设计师的造型能力、仿真能力、想象能力和创造能力,都远高于西方画家。

  搞录像艺术的,只相当于电影的一个小片段。搞多媒体艺术的,只相当于网络游戏的一个小片段。搞雕塑装置

  的只相当低级机器人的外壳,甚至不如仿真充气娃娃。很显然,艺术谁都可以搞,只要你愿意,人人都可以是艺术家。

  计算机绘画的造型能力、仿真能力已经令写实油画望尘莫及。计算机绘画本身属于三维和动态,还可以全息投影。甚至可以直接3D打印出来。

  摄影取代绘画,电影取代摄影,游戏取代电影。平面绘画被摄影、电影和游戏取代,是人类社会进步的必然。我们要承认绘画的历史价值,但现在过高拔高绘画对现代社会的价值,就完全没有必要。

  歌剧被电影取代了,报纸被互联网取代了,是社会进步的必然,你有多少年没有看报纸的习惯了。随着社会的进步,落后技术被淘汰是必然的。没有必要为落后的消失而悲伤,而且要感谢社会进步所带来的便利。

  人类艺术的价值是什么呢?人类艺术的核心价值就是推动人类社会的进步。很显然,西方艺术已经逐步失去这个价值。

  西方艺术是人类在智力低下时代的产物,在人类进入高智力的时代,西方艺术的价值就如种花养草一样,是一种休闲和怡情的游戏。

  曾经一度,西方艺术确实垄断一个时代,但可惜,时代进步太快了。今天的西方艺术就如一架老马车,就算你马车造得太好,但也用处不大,因为现在已经是汽车时代了。

  现在的西方艺术有点类似卡拉OK,作为一种娱乐和休闲方式是很好的,但西方已经已经不能承载复杂的知识和信息。

  人类的下一个文明形态智能文明时代,就是以机器智能取代人类思维。能被摄影和计算机取代的绘画将失去价值,能被机器取代的劳动力也会失去价值。

  第2次世界大战之后,日本禅宗思想体系直接推动了西方后现代艺术的发展,并成为西方后现代艺术的核心思想之一。日本禅宗来源于中国禅宗,也就是说中国禅宗是西方后现代思想的核心。后现代很多的艺术家都受到日本禅宗的影响,其中就有克莱因和杜尚。克莱因在日本学习禅宗,克莱因最出名的作品就是从二楼的窗户跳出去,他要体验禅宗所说的“空”这个概念。

  西方艺术的核心是分析物质的技术,中国艺术的核心是分析精神的技术。而人类文明的核心是精神与物质之间的关系,也就是说在人类文明的内核中,精神和物质是不能分割的。西方艺术的核心,可以用简单的数学和几何来描述,而中国艺术的核心,则只能用异常复杂的数学和几何来描述。

  在古希腊时代,西方文明和东方文明的发展都是一致的,其核心都是寻求精神与物质之间的关系,寻求精神和物质的一体和融合。之后才分割为

  西方文明专注与分析物质,而东方文明专注于分析精神。回顾西方现代艺术和后现代艺术的过程,其本质就是一个东方化的过程,西方现代艺术在外在形式层面向东方艺术形式靠拢,西方后现代艺术在思想层面向东方艺术思想靠拢。以抽象艺术的发展进程来说明这个问题。

  抽象艺术,是研究物质最合理和最科学的存在状态和存在方式的视觉科学,也是研究物质最合理和最科学的运动状态和运动方式的视觉科学。

  但抽象并不是简单的几何学。康定斯基对抽象的阐述和认识,是早期对抽象认识的误解,基本上是不正确的。康定斯基是人类抽象艺术的启蒙者,

  但康定斯基也是停留在抽象艺术的启蒙状态。蒙德里安也是很早期的简单几何抽象。蒙德里安对设计体系的影响是非常巨大的。但蒙德里安也是停留在早期的简单几何抽象。一小堆沙在只有重力和沙子之间的摩擦力的作用下,在平稳的地面的最合理和最科学的存在状态,就是类似金字塔形状的圆锥。

  所以,我们可以用简单的立体几何来描述这一小堆沙的存在形式和存在状态。这是我们艺术家可以理解的简单的几何构图,比如黄金分割等。但是,无数堆沙在不单止只有重力,沙子之间的摩擦力,还有风力,地震,流沙,地下水等等因素的作用下,

  它在地面的最合理和最科学的存在状态,就是现在的沙漠状态和沙漠形式。沙漠状态和沙漠形式,就不是简单的立体几何可以描述的了。这需要解释几何,微积分,流体力学,空气动力学,自组织系统理论,混沌理论,分型数学等等复杂和庞大的理论体系去描述。

  所以,如果都是用简单的几何和黄金分割来看复杂的沙漠体系,无论你什么看也看不懂,无论你什么弄也弄不明白。这就是西方艺术的全面没落的终结点。

  在视觉上也是体现出不合理和不科学。体现于心理和生理上,这时候你就会难受、恶心、讨厌、甚至愤怒。为什么你看一些计算机生成的分型艺术很恶心?为什么你看瀑布和海浪很舒服?纳粹曾经在监狱里用视觉画面来摧残人,同样视觉画面也可以拯救人,这就是未来艺术所研究的范畴。未来的抽象艺术,是精神与物质的连接器,这是人类文明的核心,它不是现在的欧美艺术家的智力所能够解决的。

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